La conception graphique englobe divers principes esthétiques utilisés pour donner un sens et un ordre au contenu visuel, ainsi que toutes les réponses émotionnelles ou psychologiques que les visuels suscitent chez les spectateurs.
Les articles express doivent inclure une figure de haute qualité (Graphical Abstract) qui représente tous les aspects clés de leur article. Cette figure doit être exempte de légendes ou de texte d’accompagnement, à l’exception des étiquettes qui aident les lecteurs à reconnaître les caractéristiques microstructurales ou à lire les axes du graphique.
Histoire
Le design graphique (graphisme) est une discipline dédiée à la représentation de pensées, de concepts ou d’intentions avec des ressources visuelles. Il a été développé en réponse au besoin d’exprimer des idées d’une manière expressive et distinctive – particulièrement utile dans le domaine de la publicité, mais également applicable dans d’autres domaines professionnels et artistiques.
L’imprimerie a longtemps été définie par diverses tendances, depuis ses débuts (600-1100 avant notre ère), en passant par les écritures égyptiennes et grecques phéniciennes (1200-1100 avant JC), la capitale romaine, la police Caroline et la police ancienne utilisée par Johannes Gutenberg pour imprimer ses trois Bible en plusieurs langues en 1440. Les progrès technologiques réalisés depuis lors ont permis d’accélérer considérablement les vitesses de production et la sélection des polices tout en élargissant davantage la diversité des caractères.
Le design graphique englobe un ensemble diversifié de pratiques qui s’articulent autour d’éléments visuels tels que des textes, des images, des formes et des couleurs. La composition fait depuis longtemps partie des pratiques d’écriture créative et de conception, des publicités et affiches aux dessins industriels et brochures imprimées, magazines et autres formes. L’expertise des graphistes peut s’avérer bénéfique dans de nombreux secteurs, tels que la conception de logos et de palettes de couleurs pour mettre en valeur les marques d’entreprise ; développer des images et des modèles pour les mettre davantage en valeur ; créer des modèles d’emballage ; et les stratégies publicitaires. Ils peuvent aider à créer des identités d’entreprise, des campagnes d’entreprise et des publicités ; concevoir des designs de produits et éditoriaux et leur conception éditoriale. La conception graphique peut également être utilisée pour améliorer une autre forme de contenu : les publications imprimées ou numériques telles que les bibliothèques, les périodiques ou les revues. Par ailleurs, le graphisme peut intéresser d’autres formes d’expression visuelle comme le dessin et la bande dessinée.
Techniques
Le design graphique est la pratique consistant à appliquer diverses techniques pour obtenir visuellement un résultat artistique. Cela implique la combinaison de différentes couleurs, formes, lignes et textures pour produire l’image ou le concept souhaité. Les principes clés de conception incluent la composition, l’équilibre et le contraste, tandis que l’utilisation des espaces blancs est une autre technique de conception très utilisée pour produire des conceptions visuellement plus attrayantes mais plus faciles à suivre pour les lecteurs.
Les graphistes utilisent différents styles de police. De plus, ils peuvent utiliser plusieurs autres outils pour amplifier leurs créations : des logiciels de retouche photo, des programmes de dessin numérique et des applications de conception graphique peuvent tous entrer en jeu ici. La modélisation 3D peut ajouter une touche réaliste ; de nombreux graphistes utilisent même ce type de technologie pour montrer aux clients exactement à quoi ressembleront leurs créations imprimées afin de réduire le temps et l’argent grâce à des révisions approfondies.
La narration visuelle est une autre technique de conception populaire, utilisant des éléments de conception visuellement cohérents pour tisser un récit abstrait sur une marque en une image attrayante. Cela peut souvent impliquer d’inclure différentes scènes dans une même composition – par exemple, une illustration peut présenter une personne prenant des photos tout en pagayant sur un canoë tandis qu’une autre encore franchit une montagne, le tout dans la même image !
Les graphistes experts en identité visuelle collaborent avec les décideurs de marque pour établir une gamme d’éléments visuels qui représentent l’identité de leur marque. Ces experts doivent posséder d’excellentes capacités relationnelles et de conceptualisation ainsi qu’un sens créatif aiguisé. Selon leur secteur d’activité, il peut également devenir indispensable d’avoir des connaissances sur différentes technologies d’impression et d’édition.
Applications
Le graphisme peut être utilisé pour produire des animations et illustrer des textes. De plus, son application peut être trouvée dans des formes d’arts visuels comme la conception d’affiches et la scénographie ; la mode qui l’emploie, comme les pochettes d’album conçues par des groupes musicaux populaires, est une autre utilisation de cette technique.
Les symboles représentant les éléments standards doivent être utilisés le cas échéant, mais doivent être facilement identifiables. Les mots doivent apparaître horizontalement de gauche à droite ; les exceptions incluent les graphiques qui utilisent la convention scientifique standard pour désigner les axes des abscisses et des orèdes.
